人民法治网四川讯 2026年1月17日，《蜀光曾临——川剧大家蓝光临先生川剧表演艺术传承专场》在成都新声剧场成功上演。这场汇集蓝派弟子与再传弟子的演出，不仅是对川剧泰斗蓝光临先生的深切致敬，更被学者视为一个观察艺术从“多重可能态”凝聚为具体舞台现实的鲜活案例，生动诠释了量子艺术中“坍缩”的时机智慧。
图为川剧大家蓝光临先生表演艺术传承专场现场
舞台即观测：川剧艺术蕴含的量子特征
演出开场，当观众目光聚焦舞台，川剧艺术便从隐秘的传承体系与多重阐释可能中，凝结为一次具体的审美事件。学者指出，这一过程恰如量子力学中的观测导致叠加态坍缩，川剧艺术的呈现本身具有鲜明的量子特征。
首先体现在传承的“叠加态”。川剧艺术要求演员在学艺过程中，同时内化严格的传统程式与潜在的个性化创造，保持一种动态平衡的“艺术叠加态”。蓝光临先生创立“蓝派”艺术，正是传统基因为个人理解所“坍缩”的独特结果。成都市川剧研究院演员王裕仁认为，对经典的“原汁原味传承”是“守正”，而演绎则蕴含“创新”，优秀演员需尽力维持二者的叠加。
图为成都市川剧研究院副院长、中国戏剧梅花奖获得者、一级演员王超演唱《问病逼宫》，摄影：任思奇
其次表现为观演间的“纠缠态”。川剧演出是演员与观众共同构建的紧密系统，彼此状态瞬间影响。独特的帮腔、锣鼓直接呼应观众情绪；变脸技艺的震撼力，更在于其于剧情关键节点“坍缩”呈现时激发的集体审美反应。这种不可分割的相互影响，体现了量子纠缠的“整体性”与“非定域性”。
再者是发展路径的“不确定性”。传统艺术在当代的传承与创新，始终面临多种潜在路径。正如蓝光临先生当年赴法讲学，使川剧在一个全新的文化“观测环境”中，坍缩出了前所未有的国际认知维度，这正体现了艺术演进中的不确定性原理。
图为成都市川剧研究院二级演员王裕仁在《石怀玉惊梦》中饰演的石怀玉，摄影：戴敏
时机即价值：川剧传承的“坍缩”选择艺术
既然艺术因被观测而必然坍缩，那么核心智慧便在于如何选择最佳时机与方式，以实现价值最大化。蓝派川剧的传承与舞台实践，展现出对“坍缩”时机的系统性把握。
一是传承中的“延迟坍缩”。蓝光临先生的教学强调基本功的精准掌握，确保艺术基因延续，同时鼓励弟子在充分内化后形成个人理解。这延长了弟子的艺术“相干态”，保护了创造潜能，避免过早“定型”，为最终在独立舞台上的优质“坍缩”积蓄力量。
二是表演中的“精准坍缩”。在舞台呈现的瞬间，“坍缩”必须精准无误。例如《石怀玉惊梦》中，角色从惊惧到癫狂的情绪转变，依赖于程式动作与声腔在极短时间内从多种排练可能中，“坍缩”为唯一契合当下情境、演员状态与观众氛围的舞台真实。这种对决定性瞬间的极致把控，是艺术从可能转化为现实的关键。
三是创新中的“主动坍缩”。面对时代，传统艺术不能止步于可能性讨论，有时需主动设计“观测实验”。本次传承专场及研讨会，正是一次精心组织的集体观测行为。成都市川剧研究院将蓝派体系完整呈现于学者、评论家及多元观众构成的观测系统前，主动寻求审视与反馈。由此产生的评价与关注，将成为引导艺术未来发展的宝贵数据。
平衡即智慧：在“相干”守护与“坍缩”接纳中演进
量子艺术的根本智慧，体现为一种动态平衡：既在创作传承阶段精心维护艺术本源的“相干态”，保护其纯粹性与丰富可能；又在关键时刻勇敢接纳观测，促成有价值的“坍缩”，实现其社会文化意义。
川剧艺术的百年传承正是此智慧的体现。它严格守护着作为基石的程式、声腔与绝技，通过口传心授减少“信息噪音”，防止艺术在随意变化中丧失本真。同时，它又坦然拥抱每一次面对观众时必然发生的坍缩，将掌声或批评都视为塑造艺术生命不可或缺的力量。从蓝光临先生当年“一曲惊梦惊北京”的轰动，到如今传承专场上年轻演员的演绎，川剧正是在保持内在相干性与接纳外部观测引发坍缩的循环中，延续并演进着自身的生命。
图为成都市川剧研究院二级演员邓方圆在《归舟》中饰演的李甲，摄影：任思奇
专场演出虽已落幕，但“坍缩”效应仍在持续。观众的个体体验、专家的专业分析、传人的反思领悟，构成了这次盛大观测的多重回响。蓝光临先生的艺术成就，通过此次系统传承展示，在不同主体的观测中“坍缩”为万千具体映像，获得了更为广阔的传播与再生空间。
这正揭示了量子艺术观给予的深刻启示：伟大艺术从不因被观测、被坍缩而减损价值；相反，正是在一次次的观测与坍缩中，艺术不断从潜在走向现实，从历史走向当下，并在新的认知土壤中，激发出无限新生的可能。
（作者：任思奇 中共四川省委党校马克思主义学院副教授、四川电影电视学院量子艺术研究院智库专家），李单晶 成都市社会科学院历史与文化研究所副所长、副研究员、国家文化产业创新与发展研究基地西南研究中心学术委员）