近日，有网友发帖称，广州融创乐园演艺节目《求求了给个妖怪吧》涉嫌抄袭综艺《喜人奇妙夜》中“四士同堂”团队原创喜剧作品《八十一难》。
8月23日凌晨，“四士同堂”成员刘旸在微博公开喊话融创：“麻烦给个说法。”广州融创文旅城官博于当天下午致歉，宣布停演及下架相关宣传内容，并承诺五项整改：全园区演艺版权彻查；建立四级审核制度；新增“原创溯源、授权备案”环节；全员知识产权培训；设立版权合规通道。
现状：
文旅版权侵权并非个案
综观整个文旅行业，此次“翻车”事件并非个案。2024年，河南新乡某商业区仿建秦皇岛阿那亚礼堂，几乎“1：1复刻”，法院最终裁定侵权建筑需拆除，成为全国首例判决拆除侵权建筑的建筑作品侵权案；吉林省某景区将他人创作的106幅百家姓图腾刻入石林，辩称“基于公共领域的姓氏文化再创作”，法院判决移除图腾并赔偿16万元；2025年春节，自贡灯会《青城双姝》灯组爆红后遭仿制，侵权方被责令赔偿并登报道歉；上海“Max豆幽幽伯爵”案中，被告门店开设的主题游戏在情节设置、演绎方式、机关道具布局等关键点与原告原创主题存在实质性相似，法院认定实景互娱剧本属于“戏剧作品”，侵权成立……从建筑到演艺、从灯组到剧本，文旅版权侵权已成行业普遍存在的“暗礁”。
华南师范大学旅游管理学院学术委员会主任李军指出：“在旅游演艺领域，‘拿来主义’从来不是孤例。真正的问题是，整个行业在流量焦虑与扩张节奏下，把版权审查当成了后置的补救环节，而非前置的准入门槛。”他表示，在“五一”、暑期、国庆等节点，商演筹备时间紧、任务重，不少企业陷入“重流量、轻保护”的误区；许多文旅企业缺乏专业知识产权人才，加之维权性价比失衡，诉讼耗时耗力而赔偿往往覆盖不了创作投入，“反过来又削弱了原创动力”。
游客：
原创很稀有更应该尊重
游客如何看待此类抄袭事件？“90后”高校教师吴女士表示，“在授权基础上结合地域特色二创我可以接受，但用模糊概念混淆视听不行。”她认为，纵容抄袭将导致景区表演同质化、口碑下滑，“破局的关键是维护原创性，以此形成良性竞争”。
“85后”媒体人侯先生态度鲜明：“你可以‘致敬’，但要说清楚致敬谁。”侯先生强调：“人工智能时代，原创很稀有且越来越难保护，正因为难，我们才更应该尊重原创。”
在李军看来，“表面看节目好看就行”是把消费当成一次性的交易。当一个行业靠“拿来主义”运转，原创者被反复剽窃后选择退出，市场上剩下的全是同质化产品。“游客花门票，买的本应是‘陌生感’和‘在地性’，结果发现全是熟悉的配方——这种‘货不对板’，本身就是对消费者最大的不公平。”
律师：
必须坚持先授权后使用
北京策略（广州）律师事务所律师陈震指出，公有题材和原创表达有明确界限。“题材、思想、客观事实属于公有元素，不受保护；仅有作者在公有素材上独立创作的独创性表达受保护。《西游记》已进入公有领域，任何人都可利用相关元素创作新作品。”问题在于，景区是否连《八十一难》的独创性表达一并“拿来”？陈震说，司法实践中用“接触+实质性相似”标准判定侵权，需先过滤公有元素，再比对特有情节编排、人物对白、喜剧冲突等。“这些独创性表达构成新作品，他人未经许可不得使用。融创已自认未获授权，若构成实质雷同，则依法构成侵权。”
最高人民法院近日发布新司法解释（9月1日起施行），进一步细化合理使用边界。陈震表示，新规严格限制商业性利用。合规没有捷径，必须坚持“先授权、后使用”。他建议：景区应事先版权溯源清查；就改编权、表演权等签订书面授权协议；仅借鉴公有题材须完全脱离原独创性表达独立创作。
细看融创承诺的五项整改措施，不可谓不诚恳，其中，“四级版权审核制度”和“原创溯源、授权备案”被寄予厚望。但正如李军所言，把版权合规从“高门槛的逐项谈判”变成“嵌入创作流程的肌肉记忆”才是关键。为此，他建议文旅企业做好四件事：原创打底，音乐、剧本、舞美优先内部孵化或明确权属；授权留痕，所有外来素材尽可能留下书面授权或采购凭证；边界划清，立项时做“版权地图”，列明哪些能用、哪些要买、哪些碰不得；风险隔离，在合同中约定侵权责任由具体环节承担方兜底。
只有当景区学会像尊重观众一样尊重原创，文旅产业才能真正走出“演一场、抄一场、黄一场”的低水平循环。
（刘星彤）